“情字难落墨，她唱须以血来和”，这是国风歌曲《赤伶》中的点睛之句，由清彦作词、李建衡作曲，HITA首唱的这首作品，以民国乱世为底色，融戏曲韵味与流行旋律于一体，将伶人的家国情怀藏于婉转唱腔中，而这两句词，正是整首歌情感与精神的核心落笔，道尽了乱世中平凡艺人以生命诠释大义的悲壮。

《赤伶》以戏曲艺人的视角展开，从“戏一折，水袖起落”的戏台日常，到“乱世浮萍忍看烽火燃山河”的家国之痛，层层铺展间，勾勒出伶人在时代洪流中的身不由己。“情字难落墨”，此间的“情”，从非儿女情长的小情，而是对故土的眷恋、对山河破碎的心痛，是刻入骨髓的家国情。这份情太过沉重，重到寻常笔墨难以承载；这份情又太过隐忍，在世人眼中，戏子不过是粉墨登场的消遣，无人会懂他们唱腔背后的家国之思，纵有满腔深情，也只能藏于粉墨之后，无从落笔，无人可说。这“难落墨”，是时代的无奈，也是身份的桎梏，道尽了底层艺人在乱世中的孤独与悲凉。

而“她唱须以血来和”，则是这份隐忍情感的极致爆发。笔墨写不尽的深情，唯有以血为墨、以命为腔，才能唱得真切、唱得壮烈。歌曲背后，藏着一段动人的艺术创作：日军侵占县城后，名角裴晏之假意应允登台献唱，却在戏楼暗藏火油，借昆曲《桃花扇》的悲壮戏文，将满腔义愤融入唱腔，最终点燃戏楼，与侵略者同归于尽。于他而言，戏台便是战场，唱腔便是利刃，那一句句戏词，不再是演给他人看的故事，而是以生命书写的绝唱。血来和的，不是简单的曲调，而是对家国的坚守，是对侵略者的反抗，是身为中国人刻入骨髓的民族气节。这一句，也化用了《桃花扇》李香君血染桃花扇的典故，让这份牺牲多了一份古典的悲壮，让戏里戏外的家国情怀，交织成一脉相承的坚守。

“情字难落墨，她唱须以血来和”，寥寥十字，将小人物的大义写得入木三分。戏子向来被视为世俗眼中的“轻贱者”，却在国难当头时，以最柔弱的身躯，扛起了最沉重的家国担当。他们没有千军万马，只有一身戏衣、一腔唱腔，却用生命诠释了“位卑未敢忘忧国”的深意。这两句词，让《赤伶》的意境超越了普通的国风歌曲，让戏台之上的悲欢，与家国山河的命运紧密相连。