“也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡”，这句兼具历史厚重与人文关怀的歌词，出自HITA演唱的古风歌曲《赤伶》，由清彦作词，李建衡作曲，何天程编曲，2018年9月27日发行。这首歌以民国战乱为底色，借戏曲艺人的视角，将个人命运与家国大义交织，用戏腔与流行旋律的融合，唱出了乱世中“位卑未敢忘忧国”的深沉情怀。

歌曲开篇以“戏一折，水袖起落，唱悲欢唱离合，无关我”切入，勾勒出戏曲表演的典型场景。水袖翻飞间，舞台上的悲欢离合轮番上演，而“无关我”三字，既体现了表演者的职业疏离，也暗含着戏子在乱世中的身不由己。“扇开合，锣鼓响又默，戏中情戏外人，凭谁说”，进一步强化了舞台与现实的割裂感，戏里的深情与戏外的冷漠形成鲜明对比，引人深思。

主歌部分“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我”，将戏曲演员的职业宿命刻画得入木三分。他们将所有情绪藏在油彩之下，即便唱遍世间悲欢，最终也不过化为一抔黄土。“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”，则笔锋一转，从个人命运上升到家国大义，点明了歌曲的核心主题。这句化用“位卑未敢忘忧国”的名句，赋予了戏子这一被轻视的群体以崇高的家国情怀，令人动容。
“你方唱罢我登场，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡。道无情，道有情，怎思量”，这段歌词是整首歌的灵魂所在。

“你方唱罢我登场”化用自《红楼梦》，既写出了戏曲舞台的更迭，也暗喻了历史的轮回。“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐”两句，既是对世人轻视戏曲的反驳，也是对所有坚守信念者的致敬——风月戏中藏着人间真情，看似荒唐的选择背后，往往是最坚定的执着。

“也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡”，这两句尤为值得品味。“问青黄”中的“青黄”既指四季更替，也暗喻民生凋敝、世道艰难，体现了戏子并非只懂风月，也心怀天下苍生；“唱兴亡”则展现了他们以戏为媒，传唱王朝兴衰、家国命运的担当。这两句歌词打破了“戏子无情”的刻板印象，揭示了戏曲艺术承载历史记忆、传递家国情怀的深层价值。

在旋律与编曲上，《赤伶》采用了戏曲与流行音乐融合的模式，主歌采用流行乐段，副歌则融入京剧曲调，戏腔婉转悠扬，极具感染力。何天程的编曲，将古筝、二胡、笛子等传统乐器与现代电子音乐元素相结合，既保留了古风韵味，又增强了歌曲的节奏感和传唱度。HITA的演唱，嗓音空灵而富有穿透力，将戏腔与流行唱法切换自如，把歌词中的无奈、悲愤与坚守，通过细腻的情感处理，传递得淋漓尽致。她在咬字和气息上的控制，让每一句歌词都饱含情绪，却又不过分煽情，恰到好处地诠释了歌曲的意境。

《赤伶》的创作灵感源自民间故事，讲述了抗日战争期间，安远县名角裴晏之在日军逼迫下登台唱戏，最终与敌人同归于尽的悲壮故事。尽管故事原型并无史料考证，但其中“以戏为剑，以身为祭”的精神，深深打动了无数听众。这首歌发行后，迅速在各大音乐平台走红，不仅在QQ音乐、网易云音乐等平台获得高播放量，还在短视频平台引发翻唱热潮。不同版本的演绎，如张含韵的戏腔版、泥鳅Niko的男声版等，让这首歌以更多样的形式出现在大众视野中。它的流行，证明了传统戏曲与现代音乐的融合具有强大的生命力，也让更多人看到了传统文化的魅力。

“也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡”，这两句歌词之所以能引发广泛共鸣，是因为它们触及了人类情感中最本质的部分。《赤伶》用音乐的语言，将戏曲的美与家国的爱转化为可感的意象，让每一个听过的人，都能在歌声中感受到那份穿越时空的坚守与感动。它没有华丽的辞藻，没有复杂的旋律，却以最朴素的方式，打动了无数人的心。